"Nadie puede decir que la influencia del rock sea sana y positiva". Es como un flautista "encantador"(1) y pervertido, conduciendo toda una generación a su autodestrucción.
Introducción
Desde hace más de treinta años,
una poderosa revolución tomó forma sin partido político, sin discursos
electorales, e incluso sin manifestación ideológica para enunciar los fines y
objetivos de los nuevos revolucionarios.
Por primera vez en la historia de
la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural
eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los
grupos-estrellas del rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues
todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar como lo habían
hecho ya el charleston, el boogy-woogey y el twist.
Sin embargo, el fenómeno
socio-cultural del rock, aparecido a comienzos de los años 50, iba a
desparramarse sobre el mundo como una ola de fondo mezclada de lodo, de
escorias, de sangre y de sacrificios humanos. Treinta años más tarde, la música
rock se ha desarrollado hasta convertirse en la más poderosa revolución de los
cuerpos, los espíritus y los corazones jamás salida de las entrañas del
infierno.
Desde 1950, una seria advertencia
había sido dada al mundo a raíz de un exorcismo practicado en el oeste
canadiense por un pastor de Long Beach en California. Antes de dejar a la joven
poseída, he aquí lo que revelaba el espíritu impuro que la habitaba: "Soy
un príncipe y llego. Venimos todos a poseer una raza, la juventud de
América".---- (2)
Una precisión importante se impone
por añadidura. El estudio de dieciocho casos de suicidio sobrevenidos en la
región de Montreal-Granby-Québec, en menos de un año entre jóvenes de 15 a 21
años, ha demostrado que: la sola constante encontrada en todos los casos era el
factor musical del rock'n roll.
¿Se necesita algo más para
impulsarme a seguir una exploración en profundidad dé estas tragedias humanas
provocadas por los ritmos endiablados y satánicos de esta música infernal?
El fin de este trabajo es ofrecer
una información lo más precisa posible sobre el fenómeno global del rock,
tratar especialmente de él, y llevar a los lectores a una toma de conciencia
aguda, en vistas a una toma de posición enérgica frente a esta revolución
mundial que afecta a toda la juventud.
En la conclusión recordaré que es
la hora de la esperanza porque Cristo es vencedor. (3)
PRIMERA PARTE
ORIGEN Y DESARROLLO DEL ROCK'N ROLL, SUS PROMOTORES
Primera fase: Su nacimiento
En 1951-52, un joven cantante del
centro oeste americano, llamado Richard Little comenzó a modificar el beat (4) Del "rythm and
blues" de la población negra del Sur. En el otoño de 1954, el célebre film
Blackboard jungle hacía popular
el tema musical Rock around the clock del músico Bill Háley. Sin embargo, en un
disco-jockey (5.-) del puerto de Cleveland
se inventa el término rock'n roll para identificar este nuevo ritmo musical. Alan Freed
inventa el nombre “rock’n roll”, expresión que “describe los movimientos del
cuerpo humano durante los jugueteos sexuales. Hecho
que la
que la mayoría ignora. Está tomado del argot popular de los ghetos americanos.
En 1954-1955, un joven cantante y
guitarrista domina la técnica y la forma musical de está música de nuevo
género. Se trata de un joven baptista del Sur. Formado en un coro parroquial,
muy admirado por su talento y por su voz llena de encanto. Su nombre Elvis
Presley (6).
Este perfecto desconocido se destacó a causa de que su propia revolución
adolescente contra la moral puritana de la "bible belt" (7)
encarnaba prácticamente las ganas que tienen los adolescentes de rechazar las
ideas (8)
religiosas y sexuales de su medios. Elvis se complacía en sublevar a la
juventud no solamente a través de su música y sus palabras sino sobre todo por
los gestos obscenos y provocadores que acompañaban sus espectáculos. Desde el
comienzo se le llamó "Elvis The Pelvis" a causa de los movimientos
giratorios de su pelvis.
No obstante, la celebridad y el
reconocimiento oficial le fueron acordados en ocasión de una aparición en el Ed
Sullivan Show en 1956. Esto fue para el gran público, el flechazo inmediato e
irreversible. Bien que el cameraman había tomado la precaución de no captar más
que el torso y el rostro del cantante, no pudo impedir la transmisión del
mensaje revolucionario de Elvis Presley.
¡Se acabaron las prohibiciones
sexuales, se acabó la represión de los instintos, se acabó el barniz social que
impedía a los jóvenes expresarse libre y ferozmente!
Héroe inmediato, no tardó en
recibir el título indiscutible del "Rey del rock'n rol".
Su influencia y su prestigio
transformaron a sus admiradores en adoradores, porque Elvis se volvió objeto de
culto. La chispa había prendido el fuego de la revolución sexual en los
jóvenes: transformación de los hábitos de vida, revolución en el modo de
vestir, creación de la moda de los cabellos largos. Elvis era más que una
persona o un nombre, habíase transformado en símbolo de la oposición al
"establishment": padres, educadores, pastores y agentes de la paz, en
resumen toda autoridad.
Desde 1956 a 1960, decenas de
miles de jóvenes invadían los estadios donde Elvis ,debía aparecer con
iracundia, frenesí, histeria colectiva, exasperación sexual sobre todo en las
jóvenes, en una palabra movimiento de muchedumbres incontrolables frente a lo
cual las autoridades públicas se sentían impotentes.
Consciente de su significado
simbólico y de su dominio sobre las emociones más primitivas de los
adolescentes, Elvis deliberadamente sostuvo y favoreció la sublevación masiva
de millones de jóvenes a través del mundo contra toda forma de coacción y toda
forma de autoridad.
Apelando directamente a los
instintos rebeldes de una juventud devorada por el furor de vivir, explotó a
fondo el tema y la filosofía del amor físico desenfrenado. He aquí la primera
fase de la revolución del rock'n roll en el mundo.
SEGUNDA FASE: LA EVOLUCIÓN DEL
ROCK'N ROLL HACIA EL "HARD" Y EL "ACID".
1.- El Rock Hard
Como había de esperarse, el soft rock rápidamente se transformó en el hard rock cuyos principales protagonistas
fueron Jerry Lee Lewis, Stevie Niks y Alice Cooper (9). Lo que caracteriza esta segunda ola, es
por de pronto un perfeccionamiento del ritmo (beat), la intensidad del volumen
y el desencadenamiento frenético de las percusiones.
En el plano de los ritmos, una
intensa búsqueda se llevó a cabo en las tribus africanas y los medios del vudú
(10), tal como se lo
practica en América Ibérica y en Haití. Un repertorio completo de todos los
ritos copulatorios, de los encantamientos y de los conjuros fue recogido con el
fin de reproducir lo más fielmente posible los ritmos sucesivos que conducirán
a los oyentes a un placer sexual completo.
El beat martillea con insistencia
todas las pulsaciones emotivas, físicas y psicológicas de modo de poder
exasperar el sistema nervioso de los oyentes e incluso paralizar el proceso
mental de la conciencia.
La intensidad del sonido es
elevada a 20 decibeles (11)
sobre el límite de la tolerancia del oído humano; es un asalto deliberado y
directo sobre la persona a través de la vía real del nervio auditivo.
A la pulsación eróticamente
estimulante del beat, se agrega el efecto envolvente de un ruido irritante que
es de una naturaleza que provoca una tensión nerviosa, una frustración
incontrolable y una necesidad irreprimible de liberación. Es preciso, a toda
costa, crear un clima de alta tensión para vivir enseguida las emociones
fuertes que, procura una liberación espontánea.
Por fin, los amplificadores
permitirán obtener el efecto deseado cuando los instrumentos de percusión
exploten en toda su potencia a través del organismo sensorial del oyente sin
defensa: baterías, címbalos, trompetas, gritos estridentes, sintetizadores
electrónicos, todo está orquestado para un asalto final contra la muchedumbre
en delirio
El fin perseguido es envolver, sumergir al auditorio
en un océano sonoro enfurecido. No se escucha el hard rock, se está ahí ahogado
según un ritual de sexo, de perversión y de revuelta.
De todos los artistas del "heavy rock", es sin duda
Peter Townshend (12)
el que consagrará definitivamente el género.
Si Alice Cooper puede ser llamado
el genio del "hard rock", Peter Townshend es su maestro consumado.
2.-. El "Acid" (13)
rock
La revolución no hace más que empezar. La llegada a escena de The Beatles
(4),
de The Rollings Stones (14) y
el grupo The Who (14) va
ahora a agregar un elemento nuevo a los cursos infernales: La juventud está ya
iniciada en las drogas alucinógenas (15)
desde que el Dr. Thimothy Leavy hizo conocer la fórmula de la LSD.
Inevitablemente la música rock iba a integrar toda la panoplia (panorama)
de la droga al abanico de emociones fuertes ofrecida a los oyentes de la nueva
ola: el acid rock. The Beatles con Yelow Submaríne (alucinación psicodélica (16),
The Rollings Stones con Brown Sugar (cocaina), Sister Morphine y Cousin Cocain,
y finalmente Silver Lady (jeringa hipodérmica). Abby Hoffman declara en efecto:
"El rock es la fuente de la revolución. Nuestra manera de vivir con la
droga, la ropa freaky, la música rock con todo el poder, ¡eso es la
revolución!".
TERCERA FASE: EL ROCK'N ROLL
SATÁNICO
Se podría creer que todos los límites
habían sido alcanzados, pero eso sería
subestimar los recursos del genio diabólico de los revolucionarios en este
momento en cuestión. Había que franquear un último límite, el del ocultismo (17),
que conduce al culto satánico.
Esta fase es inaugurada por The
Beatles en 1968 con la aparición del "Devil's White Album"
conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution
Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán
mensajes subliminales (18) para
transmitir "el evangelio o doctrina de Satanás". La fórmula tiene
éxito y de allí en adelante la música rock tomará el vasto camino de la
perversión diabólica.
Entre los maestros del género,
debemos mencionar principalmente a The Rolling Stones, cuyo arcipreste (19)
satánico será Mick Jagger; seguirán de cerca The Who, Black Sabbath (Sabbath
negro, recordemos que el sábado fue el día de descanso del Señor), Led Zeppelin
(expresión Hippie que refería a una situación de fracaso y mala suerte) y Styx
(20).
Esta vez no hay equívoco posible. Todo está inspirado, orientado y ordenado a
la glorificación de los poderes ocultos y a la adoración de su majestad:
Satanás.
¿Qué es lo que ha podido provocar
este viraje decisivo en la evolución del rock'n roll? Mencionaremos solamente tres fuentes principales:
- Las diversas técnicas de los
mensajes subliminales,
- La consagración de los artistas
mismos a la persona de Satanás.
- Los proveedores de fondos que
tienen en vista el dominio mundial, a saber: Los Illuminati, la agencia de hechiceros WICCA y la
Welsh Witches Society.
Desarrollaremos, un poco más
adelante, lo que tiene relación con la influencia de estos organismos mundiales
-sobre la evolución y el inmenso éxito del rock satánico.
Cuarta Fase: el punk (21) rock
¿Pensáis tal vez que esto es el
final? No, no todavía, ya que la perversión no ha tocado aún el fondo del
abismo. En efecto, los años ochenta verán el nacimiento de los grupos rock cuyo
fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente al suicidio, a la
violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más
notorios, mencionamos a Kiss (22),
Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte's Child (álbum 666), Iron Maiden (álbum
The number of the beast), Dio, Grupo Luzbel en México (álbum el ángel caído),
Mötley Crüe (álbum Shout at the devil), Scorpions, Steve Vai, Ynwie Malmsteen y
en España, El Barón Rojo.
El summum punk de la experiencia
humana y musical, es poder ensangrentar a su pareja gracias a hojas de afeitar
cosidas a los jeans y camisas y golpear a los participantes ya heridos por
medio de brazaletes erizados de clavos y punzones.
Hoy en día cabe destacar la presencia de dos grupos principales,
Rob Zombie, cuyo Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson, quien
se declara contra Cristo de manera abierta en entrevista. Este ser blasfemo y
hereje es uno de las grandes estrellas que influyen en la juventud de la
actualidad. ¡He aquí a dónde ha llegado el rock'n roll en el año de gracia de
2004!
SEGUNDA
PARTE
La
subversión es desenmascarada
La
revolución del rock'n roll hubiera podido seguir su curso sin dificultad de no
haberse producido un curioso accidente en los EE.UU.
LA CAUSA DE LED ZEPPELIN EN
CALIFORNIA
Un pastor, Gary Greenwald, él
mismo ex-artista rock, provocó todo un revuelo tras revelar la presencia de
mensajes subliminales en los discos más populares entre los jóvenes
Cosa extraña, de todos los
artistas conocidos internacionalmente, fue el grupo Led Zeppelin el que ha
encabezado una encuesta sistemática especialmente a causa de su canción Starway
to Heaven.
Un comité de la Asamblea
legislativa de California recibió varias quejas de ciudadanos presentadas por
el comité para la Protección de los Consumidores. Después de una encuesta que
denunciaba el backward masking process (grabación al revés camuflada), el
diputado Philips Wyman preparó un proyecto de ley obligando a las compañías de
discos a indicar en los sobres el contenido del mensaje subliminal, de carácter
satánico, u otro tipo.
A decir verdad, el grupo Led
Zeppelin no es ni el más peligroso ni el más pernicioso, no representa más que
la punta del iceberg cuyos nueve décimos agrupan a The Beatles, The Rollings
Stones, Styx, The Who y muchos otros. Pero gracias a esta causa célebre la
implantación de los mensajes subliminales llegó a conocimiento del público.
El mensaje subliminal:
"violación de la conciencia"
Como lo indica la palabra
subliminal (23) se
trata de la transmisión de un mensaje destinado a llegar al oyente "justo
por debajo del umbral de su conciencia"; semejante mensaje escapa al oído,
a los ojos, a los sentidos externos y penetra en el subconsciente profundo del
oyente, el cual está completamente sin defensa contra esta forma de agresión.
Desde hace más de treinta años las
legislaciones habían previsto la prohibición de toda técnica subliminal en el
terreno de la publicidad, del cine, de la imprenta, de la radio y de la
televisión.
Pero nadie había previsto extender
la prohibición al terreno del disco, del cassette y del material audiovisual. A
causa de este fallo en la ley, el rock'n roll podía actuar libremente
utilizando todas las técnicas electrónicas disponibles para pervertir la
conciencia, y el corazón de la juventud.
El autor del mensaje subliminal es
perfectamente consciente del objetivo que quiere alcanzar: una revolución en
profundidad capaz de todas las subversiones.
Por otra parte el oyente ignora
por completo que sufre esta invasión de su conciencia y de su subconsciente
profundo. Como su inteligencia consciente y su voluntad no están en estado de
alerta ni en condiciones de ejercer discernimiento alguno, es el subconsciente
el que capta el mensaje, lo decodifica, lo reconstruye para transmitirlo por la
memoria al "yo" consciente pasando por el "ello" (24) y
el "súper yo" (25).
En el rock'n roll, los mensajes
transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado:
a) la perversión sexual en todas
sus formas.
b) el impulso a la rebelión contra
el orden establecido.
c) la iniciación al suicidio.
d) la iniciación en la violencia y
el homicidio.
e) la consagración a Satanás.
LA TÉCNICA DEL MENSAJE SUBLIMINAL
1.- El mensaje subliminal verbal
Para transmitir los mensajes
subliminales de manera más sutil y menos detectable, se imprimen "al
revés" las fases que pueden ser oídas cuando se pone la cinta en sentido
inverso, como las palabras escritas al revés pueden ser leídas en un espejo.
Las investigaciones en curso permiten formular la hipótesis de que un doble
fenómeno extraño se produce: primero el subconsciente puede captar una frase
enunciada al revés (26);
segundo, puede decodificar este mismo mensaje si está expresado en una lengua
conocida para el oyente.
Este doble fenómeno constituye una
prueba de la intención perversa de los utilizadores de estos procedimientos.
Por eso lo llamamos una verdadera violación de la conciencia.
En esto estamos perfectamente de
acuerdo con el Dr. Oost A.M. Meerlo, que alarma: "un ruido ronco y
violento produce reacciones emocionales y violentas y destruye todo control
sobre los mecanismos de defensa".
Cuatro técnicas se utilizan para
la impresión del mensaje subliminal.
a) la frecuencia modulada
b) la frecuencia muy baja (14 a 20
ondas por segundo)
c) la alta frecuencia (entre 17
mil y 20 mil ondas por segundo)
d) la velocidad variable (audible
sólo con un aparato especial para esto)
2.- El "beat" y su
efecto subliminal
Una señal subliminal también puede
ser transmitida por la utilización del "beat" La fuerza del rock, es
la pulsación sincopada del ritmo que produce en el organismo humano una
repercusión bio-psicológica capaz de modificar el funcionamiento de los
diversos órganos del cuerpo.
El "beat" puede producir
una aceleración de, la pulsación cardiaca y un crecimiento de la tasa de
adrenalina, puede provocar no solamente un bienestar sexual sino también una
excitación sexual.
3.- La señal subliminal
Es posible grabar en un disco una
señal con frecuencia ultra-sónica (comparable al silbato mudo para perros).
Cuando el cerebro es estimulado de manera prolongada por una de estas señales
(signos) ultrasónicos, produce una reacción bioquímica equivalente a una
inyección de morfina tal como lo indica su mismo nombre,"la endorfina"
(morfina natural). La reacción produce un
doble efecto; una sensación de bienestar extraño y una activación de los
procesos mentales. Es un poco como si la hiperactividad del cerebro permitiera
comprender con más lucidez el mensaje subliminal. Se produce el círculo
vicioso.
4.- La estroboscopia
Una cuarta técnica de señal
subliminal es la estroboscopia (27).
Gracias a este aparato se puede acelerar libremente una alternancia de luces y
de sombras, lo que produce debilitamiento considerable del sentido de la
orientación, del juicio y de los reflejos.
Queda bien sentado que la luz del
estroboscopio produce los siguientes efectos:
- cuando el ciclo de alternancia
luces/sombra varía entre seis y ocho interrupciones por segundo, da como
resultado una pérdida de la percepción de la profundidad.
- cuando el ciclo de alternancia
luz/tinieblas se eleva a veinticinco interrupciones por segundo, los rayos
luminosos crean la interferencia con las ondas alfa (28) del celebro que controlan la aptitud para
la concentración;
- cuando el ciclo de alternancia
luz/tinieblas se acelera más, se pierde toda capacidad de control.
Cuando se combina el efecto de la
música rock con el juego del estroboscopio, todas las barreras del juicio moral
caen, la persona pierde entonces sus reflejos automáticos y sus mecanismos de defensa
naturales. Sin darse cuenta, se deja llevar por las sugestiones de los mensajes
subliminales contenidos en los discos.
Algunas citas en apoyo de lo dicho
¿Cuáles son las intenciones de los
grupos rock que utilizan abundantemente estos medios?
La revista Rollings Stones declara
particularmente: "El rock más que música es el centro energético de una
nueva cultura y de una nueva juventud en revolución".
Geoffer Cannon, crítico de música
en Inglaterra escribió: "La música que penetra en malos oídos podría
convertirse en una incitación al homicidio".
George Harrison, el ex miembro de
los Beatles, dijo: "La música rock es el principal interés de la juventud
moderna. No tiene ninguna importancia que las personas mayores no la escuchen,
porque de todos modos ellos ya están acabados".
Graham Nash afirma a su vez:
"La música pop es un medio de comunicación que condiciona el pensamiento
de las personas que lo escuchan, creo también que los músicos gozan por esta
música de una enorme ventaja. Podríamos dirigir el mundo... tenemos el poder
necesario a nuestra disposición".
Mick Jagger, de los Rollings
Stones, que se llama a sí mismo el "Lucifer del rock" declara: “Trabajamos siempre para dirigir el
pensamiento y la voluntad de las personas y la mayoría de los otros grupos
hacen lo mismo".
En su best-seller Do it (Hazlo) el
anarquista Jerry Rubin escribió: "Elvis despertó nuestros cuerpos, cambiándolos
del todo. El rock pasado inmortal que tiene su secreto en el beat enérbico,
penetraba cálidamente en nuestros cuerpos, ese ritmo que arrastraba haciendo
surgir todas las pasiones que están ahogadas, detenidas. El asiento de atrás de
un automóvil era el teatro de la revolución sexual, mientras que la radio en
este auto sería el médium para esta subversión".
"El rock marcó el comienzo de
la revolución. Hemos fusionado una nueva vida política con un estilo de vida
psicodélica. Nuestra manera de vivir nuestro ácido, nuestros trajes freaky,
nuestra música rock; esto es la verdadera revolución".
ALGUNOS EJEMPLOS CONCRETOS,
EXTRACTOS DE DISCOS
Para ilustrar la técnica de los
mensajes subliminales, he aquí algunos ejemplos que ustedes podrán encontrar y
escuchar en los discos (29).
1.- El primer ejemplo está sacado
de la canción Fire on High interpretado por el grupo Electric Light Orchestra.
Se trata de una demostración práctica preparada especialmente para los estudios
de radio, con el fin de iniciar a los productores en una nueva dimensión
musical: la música reversible y el mensaje subliminal. La demostración se hace
en dos tiempos.
Primero se oye una frase musical
hecha de una serie de sonidos que constituyen una extraña música sin letra con
un rictus irregular, entrecortado. Luego la misma frase musical se convierte en
una letra totalmente comprensible en inglés: "Music is reversible, but
time is not, turn back, turn back, turn back" (30)
2.- El segundo ejemplo está sacado
de la canción tan conocida Stairway to Heaven (31) del
grupo Led Zeppelin.
He aquí en primer lugar la letra
de la tercera estrofa:
"There’s
a feeling I get when I look
To the west
And my spirit
is crying for leaving.
In my
thoughts I have seen for leaving.
Thoughts the
trees.
And the voices
of those who stand looking" (32)
Esta estrofa esconde un mensaje
subliminal que la conciencia puede captar solamente al poner el disco al revés.
Al escuchar al revés se distingue claramente: "I've got to live for
Satan" (Tengo que vivir para Satán).
3.- Para nuestro tercer ejemplo
utilizaremos la canción de the
Beatles titulada revolution Number Nine, puesto que fue a partir del preciso
instante de la salida de ésta canción, cuando los mensajes subliminales fueron
integrados en la producción de los discos de rock'n roll
La técnica del rastreo de mensajes
subliminales es la misma que la del ejemplo anterior.
Entre el siete y el trece del
cuenta revoluciones se escucha pues la grabación "Number G", repetida
más de diez veces.
¿Cual es el mensaje subliminal?:
la grabación al revés da: "Turn me on dead man (Excítame hombre muerto) El hombre muerto es Nuestro
Señor Jesucristo"
Para demostrar que tal era el
pensamiento de the
Beatles, John Lennon será el vocal del grupo en el momento de la presentación
pública del Devil's White Album, (más conocido por el nombre de White Album
Blanco):
"Christianity will go.
It will vanish shnink
I needn't argue about that
We're more popular than Jesus Christ now
I don’t know which will go first,
Rock'n roll or Christianity." (33)
Con estas palabras proclama que
Jesucristo está muerto o sepultado y que sólo sobrevive y triunfa el rock'n
roll. Además de expresar lo siguiente: "Se que
The Beatles tendrán un éxito como ningún otro grupo ha tenido. Lo sé exactamente
porque para ello he VENDIDO MI ALMA AL DIABLO". JOHN LENNON, Pop Magazine Nro. 23, 1976.
"Nuestra música puede causar una
inestabilidad emocional, un comportamiento patológico, incluso la rebelión y la
revolución".
THE BEATLES,
"Satan's music exposed".
4.- En el álbum Killers del grupo Queen basta con tocar al
revés el disco de la canción "Another one bites the Dust", para
escuchar claramente en lugar de la frase del título "Star to smoke
marihuana" (34).
5.- En la canción "When
Electric come to Arkansas", del grupo Black Dark Arkansas, grabado en
escena, una sección deja oir palabras ininteligibles y gritos emitidos por
todos los miembros del grupo. Cuando se toca al revés el mensaje es Satán ... Satán... Satán... he's god.. he's
god... he's god (Satanás, Satanás, Satanás... él es el Dios, ... él es Dios...
él es Dios) y el mensaje termina con una risa demente.
6. En la canción del grupo Led
Zeppelin "Stairway to Heaven" hay un pasaje cínico que dice:
"There's still time to change the road you're on. Tocado al revés este
pasaje se convierte en: "My sweet Satán no other made a path..." (Mi
dulce Satanás, ningún otro ha llegado a mi camino).
7.- En el álbum El Dorado del
grupo ELO (Electric Light Orchestra), el mensaje blasfemo sólo, se puede oir si
se toca el disco al revés:"He is the nasty one, Christ the Infernal".
(El es el malvado, el Cristo Infernal).
8.- En la canción
"Anthem" del grupo Rosh, el mensaje al revés dice: "Oh Satan...
your are the one who is shining... I know that you are the one I
love" (Oh Satanás, tú eres el que está brillando... yo sé que es a tí a quien
amo).
Mensajes subliminales en directo
Después de la primera ola de mensajes
subliminales, los autores de rock empezaron a expresar abiertamente sus
inspiraciones satánicas. Tres ejemplos permiten ver el fondo de sus
pensamientos.
1. He aquí un extracto de la
canción The God of Thunder del grupo KISS*:
"I was raised by a demon trained to reign as the one
I'm the hard of eh wasteband a modern day man of steel
I gahter darkness to, please me And I comewand your to knell
Before the God o Thunder the God of rock'n roll" (35)
2. El
grupo hard rock AC/DC (36) (Anti Christ/Death to Christ)
exalta las campanas del infierno en Hell's Bells.
"Yo soy un
trueno rugiente derramando mi lluvia torrencialmente
Vengo como un
huracán ¡mis
relámpagos iluminaban el cielo!
¡Eres joven, pero vas a morir! ¡A nadie haré prisionero
No ahorraré ni
una vida y nadie
me resistirá! Tengo mis campanas y te
Llevaré al
infierno…Yo te poseeré
¡Satanás te poseerá!
Las campanas del
infierno ¡Sí!
Las campanas del
infierno" (37)
3. El tercer ejemplo es una
canción del grupo punk "The Death Kennedy's", cuyo título es "I
kill the children" (Yo mato a los niños):
"Dios me
dijo que te desuelle vivo.
Yo mato a los
niños,
Me gusta verlos
morir,
Yo mato a los
niños,
Yo hago llorar a
sus madres
Los atropello
con mi automóvil,
Quiero oírlos
gritar,
Darles caramelos
envenenados,
Y estropear su
aquelarre..." (38)
INFLUENCIAS OCULTAS, CONSAGRACIÓN
A SATANÁS
Más de diez pruebas establecen
claramente que las grandes estrellas del rock'n roll se han consagrado a
Satanás libremente y por propia voluntad. Nos limitaremos a tres casos
irrefutables:
1. Alice Cooper (39)
He aquí el testimonio explícito de
Alice Cooper cuyo verdadero nombre es Vincent Fournier:
"Hace algunos años fui a una
sesión de espiritismo donde Norman Buekley suplicó que el espíritu se hiciera oír.
El espíritu se manifestó por fin y me habló. Me prometió a mí y a mi grupo de música,
la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en
abundancia”.
"Lo único que me pidió en
cambio era entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A
cambio de la posesión de mi cuerpo, me hice célebre a través del mundo entero.
Para hacer esto tomé el nombre con el cual "el" se había identificado
en la sesión. Así, pues soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese
nombre Alice Cooper. (Alice Cooper: Bruja quemada en la hoguera)
2. Mick
Jagger de los Rollings Stones (39)
A su vez él se consagró a Satanás
bajo la influencia de Marianne Fainthfull y de Anit Pallenberg. Estas dos brujas
pidieron a Kenneth Anger, el mismo discípulo de Aliste Crownley, que iniciara a
Keith Richard y a Mick Jagger en todos los ritos de la magia negra.
Este último fue consagrado a
Satanás en la secta masónica (40) The
Order of the Golden Drawn (La Orden del Alba Dorada), que es filial de los
lluminati (41).
3. Ozzy Osburne del grupo Black
Sabbath (42)
En el caso de OZZY OSBOURNE, en el sobre del LP
"Reflections": "Les
recuerda el año 1969 cuando funda el grupo Black Sabbath. Ya en el primer LP,
conjuraban a Satán, quien en efecto acudía realmente. Les prometía éxitos en el
mundo entero, a condición que actuaran cada año en el día del gran Sabbath.
Hasta la fecha ambos han mantenido su
palabra"... "Y tú hombre loco, que tienes este L.P. en tus manos, has
de saber que con ello HAS VENDIDO TU ALMA, ya que pronto serás atrapado por
este ritmo infernal y por la fuerza diabólica de esta música..."
Este ex-primer cantante del grupo
Black Sabbath, confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado
de trance...
"Me parece que soy un medio
para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay un
poder sobrenatural que me utiliza para escribir el rock'n roll Espero que este
poder no sea el del diablo, Satanás, pero...
Para concluir, mencionaremos el
caso de Gary Newman del grupo The Strangers, que nunca compone o canta en
público sin colocarse debajo de su famosa pirámide (43).
Elthon John declaraba que él nunca
había compuesto o cantado una sola canción que no hubiera sido escrita en
lenguaje de brujería, por ejemplo: Beyond the Yellow Brick Rond. Lo que hace
que muchas de sus canciones sean incomprensibles a los auditorios no iniciados.
Es él mismo caso de Stairvvay to Heaven de Led Zeppelin.
4.- Elton John.-
"Nunca
he compuesto o cantado una sola canción que no haya sido escrita en lenguaje de
brujería". ELTON JOHN.
Jimmy Hendrix.-
"La música crea estados de ánimo porque la música
es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la
música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar
directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir". (Jimmy Hendrix, LIFE MAGAZINE, 3 de octubre
de 1969, pp. 74).
LA BRUJERÍA Y LA MÚSICA ROCK
Un testimonio reciente acaba de
borrar toda duda acerca de la relación entre la brujería y el rock. Es el
testimonio de John Tocid:
"Desde siempre la brujería ha
sido practicada al son del beat, que es idéntico en los cultos de vudú y en la
música rock. Es imposible practicar la brujería sin este acompañamiento (...)
Los Illuminati controlaban en ese momento The
Zodiac Productions, cuyo nombre fue cambiado por Atlantic Productions. Es
notorio que David Crosby (Crosby Films), Nathan Young, Graham Nash, en suma
todos los productores de rock'n roll son miembros de una '"iglesia"
satánica y que la gran mayoría de los grupos de rock están inscritos como
miembros de algunas de las religiones de Lucifer. Cuando producen un disco o
tienen, que componer canciones nuevas, piden a los grandes sacerdotes o sacerdotisas
de su templo que hechicen sus obras para que tengan grandes éxitos. Cuando se
terminan los ritos de consagración y una vez que los discos están hechizados,
una gran cantidad de demonios son encargados de ejecutar sus órdenes.
En consecuencia, cada vez que
usted compra o lleva a su casa un álbum de discos hechizados de esta manera, a
la fuerza usted lleva consigo ambas cosas, el hechizo y los demonios ligados a
esta obra. Por lo tanto no es asombroso que se deje sentir una influencia demoníaca
entre el auditorio bajo las formas que siguen:
- La irritabilidad
- El espíritu de rebelión
- Un lenguaje obsceno
- Propuestas blasfemas
- Tendencias suicidas
Que yo sepa, no existe un sólo
brujo o músico de rock que haya podido ser convertido o liberado sin haber destruido
todos los discos de rock que poseía y sin cortar todo lazo con la brujería.
¿QUIÉN FINANCIA LA MÚSICA ROCK?
Desde el comienzo de esta
exposición afirmamos, con pruebas en apoyo de lo dicho, que la música rock es
una revolución socio-cultural política, económica, moral y espiritual. Esta
revolución forma parte de un proyecto mucho más vasto concebido y financiado
por los Illuminati (47).
Para estar seguros de llegar a la
juventud indiferente a los discursos y a las estrategias políticas, los IIluminati
han confiado en la agencia WICCA para que instale estudios de producción rock
que aseguren la difusión mundial de las obras de los grupos más agresivo
Entre los más conocidos de los
estudios de producción figuran: The Zodiac Producttions, The Atlantic
Productions, Capital Records Ins. Mercury, Inter Global Music, Arist Records, etc.
Ahora bien, estos iniciados forman
parte integrante de un complot mundial concebido por los Illuminati
con el fin explícito de conducir a la juventud hacia el internacionalismo"
con la correspondiente subida de un único gobierno mundial (48).
La ruptura sucesiva de los lazos
con la familia, la patria y la Iglesia y su propia cultura, hace que los
jóvenes pierdan el sentido de su pertenencia a tal grupo, o a tal país; en
cambio tienen el sentimiento de ser ciudadanos del mundo, sin fe ni ley, y sin
obligaciones hacia otros que los IIluminati y Satanás, aunque
esta dependencia sea inconsciente.
El fenómeno del "disco"
El término disco es la abreviatura
de la palabra discoteca que designa una colección de discos o una organización
que presta sus discos. Sin embargo en sentido corriente, se trata no solamente
de los establecimientos donde se va a bailar al ritmo de los discos rock'n roll
sino sobre todo de un estilo de vida, de un modo de divertirse y de un ambiente
muy especial.
El disco nació en New York en 1973
en el medio homosexual de la gran metrópolis americana. En ese entonces nadie
podía frecuentar sala de disco sin ser miembro en regla del club de los
usuarios. En 1977, fue un maremoto en EE.UU. y en todo el mundo los
establecimientos pasaron de cien a más de dieciocho mil en menos de dos años.
¿Cómo se explica semejante éxito?
Un artículo que salió en el Daily News del 19 de marzo de 1978, analiza el
fenómeno "disco".
"Apartados unos de otros por
una música ensordecedora, expuestos a una luz enceguecedora, los bailarines
hacen todo lo que se les pasa por la cabeza, sin mirarse y sin dirigirse la
palabra en ningún momento, como si cada uno se moviera delante de un espejo gritando
sin parar ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!
Este narcisismo flagrante no es
más el reflejo de una filosofía de la cual nuestra sociedad parece estar impregnada
y según la cual todos nuestros actos están justificados por el solo hecho de
que tengo ganas de hacerlo, cualesquiera que puedan ser las consecuencias para
los demás.
Éste estado de ánimo se trasluce
en número creciente de divorcios, de matrimonios deshechos, así como de las
obras y los movimientos sociales centrados en el individualismo y la
auto-satisfacción.
Esta filosofía que impregna el
fenómeno "disco" es demasiado estrecha para dejar lugar al amor, es
deplorable, pues los que han olvidado el gozo de dar y de compartir, si es que
lo han conocido alguna vez, desprecian los valores más enriquecedores de la
vida.
El fenómeno "disco",
apunta hacia un fin muy preciso: dar la ocasión de experimentar una, pura
"emoción primitiva", en una atmósfera de tolerancia total. Las viejas
prohibiciones sexuales se tienen por vencidas. Cada uno puede asumir sin falsa
vergüenza su sexualidad ambivalente y vivirla sin el más mínimo complejo de
culpa. Homosexuales, heterosexuales, y bisexuales se abandonan con toda
libertad al ritmo del tempo de la música y sin temor al obstáculo impuesto por
las obligaciones sociales.
Para terminar, el U.S. News Report
del 9 de enero de 1979 constata: "la sexualidad ha invadido el disco (...)
El disco porno se paga, y muy caro. Eso explica porqué se están instalando
tantas casas de discos y radios."
LAS CUBIERTAS DE LOS DISCOS
Desde los años 1970, los sobres de
los discos se tornan cada vez más explícitos con respecto a la utilización de
las referencias y de los signos satánicos, esotéricos o eróticos (49).
Así, por ejemplo, como se ve
aparecer los triángulos invertidos, las pirámides, los pentagramas, los
círculos mágicos y toda una serie de signos de brujería. Además, no se duda en
mostrar desnudeces, símbolos fálicos y vaginales... de todo tipo y símbolos
netamente satánicos como el símbolo 666 y su contrario 999, escenas de
sacrificios humanos, misas negras y representaciones infernales.
En realidad no es sorprendente que
cuanto menos los teólogos y los predicadores hablen de Satanás y del infierno,
más vía libre tiene Lucifer para hacer su propia publicidad gracias a las
publicaciones de los sobres de las canciones y de los espectáculos de la Ópera
rock: Hair,... Cuadrofenia, etc.
NOTAS
(1) Alusión a la célebre leyenda medieval (fin
del S XIII) del flautista de Hamelin, ciudad alemana. Este, después de haber desembarazado
la ciudad de todas las ratas que infestaban Viena y al ver que no le querían
pagar lo convenido, se vengó. Tocando un aire mágico en su flauta, arrastró
tras él todos los niños de la ciudad: penetraron en el flanco abierto de una
montaña de donde no salieron jamás.
(2) "I'm
a Prince and I'm coming down. We're coming down to posses a race, the young’s
of America. - Gary Greeneald, The God of Rock.
(3) -En el mundo tendréis tribulaciones, pero
tened confianza: yo he "vencido al mundo" (Jn. 16,33).
(4) - Beat: repetición incesante de pulsaciones
regulares combinadas con ritmos sincopados, generalmente asegurados por la
batería y fielmente reproducida por las guitarras bajas. Es el beat, el que
caracteriza el ritmo de la música rock.
a) hard rock: el beat, en este
estilo, está concebido de manera que exaspera los instintos sexuales. Peter
Townshed es el creador del beat metálico, gracias a la diversidad de la percusión
y a la guitarra baja electrónica;
b) acid rock: el beat en ese estilo,
está concebido de manera que favorece la reacción del sistema nervioso y del
cerebro a las drogas alucinógenas como el LSD, la morfina, la cocaina y la
heroína.
c) Punk rock: el beat en ese
estilo está concebido de manera que exaspera los instintos de muerte, violencia
e iracundia a fin de estimular a los participantes hacia la automatización o a
la agresión física de su compañero...
(5) Ver W.
Joseph Matt. El Rock’n Roll, p.16. Cf.
la bibliografía anexa.
(6) El lector encontrará en el apéndice A una breve nota
bibliográfica sobre varios de los músicos rock de los que se hablará de este
estudio.
(7) Una región del Sur y del Centro Oeste de
los EE.UU. donde predomina una interpretación literal y rigorista de la Biblia.
(8) Tabú: nombre y adjetivo que designa un
acto, un objeto o un ser del que hay que apartarse en razón de su naturaleza
sagrada; o un comportamiento a evitar para no violar prohibiciones ancestrales,
El incesto, la obscenidad pública, la blasfemia, la profanación,
También el respeto a los muertos,
a los lugares de culto y a los objetos consagrados. Lo que es grave en la
revolución rock es precisamente que tiende a eliminar del consciente y el subconsciente
todos los tabúes religiosos, familiares y sociales.
(9) Ver el Apéndice
A.
(10) Vudú: Culto de origen animista que toma
algunos de sus elementos del ritual cristiano. Se práctica entre los negros en
las Antillas, en Ibero América y en África.
(11) Decibel: décima parte (deci) de la unidad
bel que sirve para medir la intensidad de los sonidos. La voz humana tiene una
intensidad media de 55 decibeles y el trueno de 70.
(12) Ver el Apéndice
A.
(13) Acid: es un sinónimo en argot de droga.
(14) Ver el Apéndice
A.
(15) Droga alucinógeno: droga que tiene por
efecto preciso provocar una reacción neuro-sensorial; que afecta el psiquismo
humano causando finalmente alucinaciones visuales, táctiles, auditivas,
olfativas o espacio-temporales (spaced out). Por ejemplo todas las drogas
ácidas como la LSD, las aminoácidas, el mantrax, las anfetaminas, los
barbitúricos, los narcóticos, etc.
(16) Psicodélico: en psiquiatría, se dice de
una sustancia, como la droga LSD que provoca alucinaciones visuales, olfativas
o sensoriales en estado de sueño despierto; se dice también que esas reacciones
mismas y del comportamiento inspirado por esta distorsión de la realidad, como
creerse un pájaro o superman, con la convicción de poder volar o detener un
tren solamente con la fuerza corporal.
(17) Ocultismo: ciencia esotérica cuyos
orígenes se remontan al paganismo más antiguo (Egipto, y Mesopotamia), la cual
utiliza los poderes ocultos de las tinieblas y los demonios por medio de la
magia, la astrología, el culto satánico, en vistas a resultados que no pueden
producir las fuerzas humanas naturales.
(18) Subliminal: se dice de un mensaje que
llega a una persona justo por debajo de límite de la conciencia, o sea en su
subconsciente. Este mensaje escapa por lo tanto así a todo examen de las
facultades conscientes de la persona humana, Se dice asimismo de la percepción
de este mensaje.
(19) Una particularidad satánica es aplicarse a
deformar y destruir todo lo que concierne a Jesucristo, al cristianismo y al
culto católico, se utiliza abundantemente su vocabulario, del cual profana e
invierte el sentido.
(20) Ver el Apéndice
A.
(21) Originalmente en Inglaterra esta palabra
significa prostituido/a. Según otro origen (americano) más tarde significa
podredumbre.
(22) Ver el Apéndice
A.
(23) Etimología latina de subliminal: sub-bajo,
limen-umbral (límite).
(24) Según el psicoanálisis freudiano, una de
las tres partes de la personalidad humana de las cuales dos son inconscientes y
una consciente. El término ID (en latín: eso) designa el conjunto de impulsos
primitivos: el instinto de vida y de muerte, el instinto de conservación y de
destrucción, la pasión de amor y de odio, etc. En sí mismos estos impulsos
primitivos no son ni buenos ni malos, ni morales ni inmorales, ni productivos
ni estériles: todo depende del uso que de ellos hará el "yo"
consciente de la persona humana,
(25) El súper-yo: una de las dos fuerzas
inconscientes de la personalidad humana en el sistema freudiano, El Súper-Yo es
una fuerza que ayuda a compensar la naturaleza caótica y desenfrenada de los
impulsos primitivos del "id". Es la suma total de todas las
prohibiciones de los
padres, de todos los imperativos y tabúes acumulados de manera inconsciente y
automática desde la más tierna infancia de la persona humana.
(26) Como puede "ver" en una página publicitaria una imagen concebida con idea de una percepci6n sublim